顾景舟

1960年后，顾景舟为改进紫砂专用工具，遍访北京、南京、上海、广州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评。与中国许多著名教授如高壮、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之佛、亚明；陶瓷科学家刘秉诚、李国祯结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。

1975年起，为揭开紫砂文化之谜，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窑址，开展发掘研究工作，对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作。

1980年，总结过去的实践经验，写成紫砂工艺二十一讲。

1982年被评为工艺美术师。

1985年，他担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览，并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。

1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。

顾景舟的紫砂壶

在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编着《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上又写下了光辉的一页。顾景舟穷毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不傀为一座重要的里程蹿。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”

顾景舟

这是与美术家韩美林合作的作品自乐提梁扁壶，韩美林书有“自有乐处”四字。壶身圆如鼓身，盖、的亦采用扁圆形，与夸张的瘦高提梁相互映衬，空间虚白与壶身实体上下呼应有致，提梁自肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯状，底重上虚，显得稳重，但不失灵巧。宜兴山峦起伏，河湖纵横，良茶与良陶结合的地方，唯宜兴而已，唐卢仝有诗云：“陆羽名荒酒茶舍，却教阳羡置邮忙。”紫砂壶本身，也跟茶与壶的关系一样，技法必得与修为人格结合，才能流芳万代。

顾景舟

在顾景舟孜孜研求与紫砂有关的历史著述的时候，他的作为文化人的本能与使命感发生挥了巨大的原动力，所以他为之努力了一生。其中他喜欢黄玉麟的记载文字为之礼敬，直到他晚年76岁的时候还在深秋时节手抄了《宜兴县志，黄玉麟陶艺》一节，足见他生命中是有人生榜样的。“又善制假山，得画家皴法，层峦沓障，妙若天成”、“玉麟得观彝鼎及古陶器，艺日进，名亦一益高。晚年每制一壶，必精心构撰，积日月而成。非其人重价弗予，虽屡空，不改其度云。”简直就是顾景舟前世今生艺术与精神的绝妙写照。

1991年，76岁高龄的顾景舟应香港三联书店之请，与徐秀棠、李昌满怀一起共同编著工《宜兴紫砂珍赏》一书。这是紫砂文化史上具有里程碑意义的文化传承活动。三联书店在后记中说：“我们终于有了一本由宜兴紫砂大师亲自编撰的，极具权威性的《宜兴紫砂珍赏》画册”，欣慰之情溢于言表。

当代的紫砂发展突破了以前一切的有限空间，而变成一个面向世界的成熟自信的工艺艺术门类的时候，同样需要寻找自己的新的理论与尊严，在这里，顾景舟作为宗师级人物的价值一下子就凸现出来了，他立意高远，视野开阔，立足丰富的技术艺术实践，将前人的经验与成就一一梳理总结与提炼，形成了当代紫砂的新的完备的理论体系，他与弟子合著的《宜兴紫砂珍赏》，凝结了他教科书似的思想精华。

晚年，他仍坚持每天写小楷数页，手还不抖，字字挺拔有力，书桌上的线装书《茶经》是他常常抄写的文本。用文化的方式生活与从事艺术活动，已经成了他的本能。他说：“只要我手不抖，眼不花就还能做壶。”他一生对紫砂典籍情有独钟。