锡剧

锡剧别名“滩簧”、“常锡文戏”，其雅号为“太湖红梅”，是江苏省主要地方剧种之一。发源地：江苏省无锡市羊尖、严家桥等太湖沿岸农村地区。流行地区江苏南部、上海、浙江北部、江苏中部、安徽东南部。广泛流传于苏南、苏北地区，在浙江和上海的部分地区也有流布，迄今已有一百多年历史，在民国时期称"新戏"，抗战时期称"文戏"，解放前后叫"常锡文戏"，五十年代初称为常锡剧，锡剧是其简称。锡剧的特点在于它生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡、常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。

锡剧

由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。“对子戏”形式活泼，演出方便，但在演唱内容上颇多局限，于是就出现了两档同场合演，有 4个人演出的“双对子戏”和几档同场有五六个人以上演出的“小同场戏”，剧目除对子戏外，还增加了《养媳妇摇棉纱》、《卖妹成亲》等有较多人物的小戏。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

大约清乾隆、嘉庆至道光年间，锡常乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”。

太平天国前后，“东乡调”逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”，演唱生活中的小故事，由于语音唱腔略异，又分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，并曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。

之后，滩簧戏多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，称为“对子戏”。

20世纪20年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。

1908年后，滩簧戏进入城市，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，开始演出大规模戏。

辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”。

20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调的“玲玲调”，苏州滩簧和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及《春调》、《紫竹调》、《九连环》、《绣荷包》等江南民间小调，使唱腔更加丰富多彩。

1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》 、 《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

1952年“常锡文戏”定名为“常锡剧”，

1954 年“华东区戏曲观摩演出大会”后，“常锡剧”统称“锡剧”。

锡剧迄今已有一百多年历史，目前苏、沪、浙、皖共有锡剧团32个左右。

锡剧

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，包括老簧调、反宫老旦调以及簧调慢板、中急板、开篇、长三腔、哭腔、说头板、滚板、行路快板等板式唱腔。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板,苏州文书调(由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调)的“玲玲调”,苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拨子”以及《春调》、《紫竹调》、《九连环》、《绣荷包》等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多采。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔，如“簧调”腔类新创了新簧调、芥菜花调、簧调流水板、反宫簧调等；“大陆调”新创了紧拉慢唱、大陆流水板、二八板、垛板、慢三眼板、新大陆调、弦上调(大陆反宫调)等板式，使它从单一的曲调发展为仅次于“簧调”的另一腔类；“玲玲调”除新创男腔外，也发展了流水板、自由板等板式。此外又吸收江南的民间音乐，改编了《南方调》、《陈调》、《新金陵塔调》、《柴调》、《洪发调》、〔乱鸡啼》等曲调。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

唱腔
属于曲牌板腔综合体，有男、女分腔的显著特点。曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，曲调柔和、流畅、轻快。

乐器
以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛、中胡、小提琴、大提琴等乐器也有参与。

锡剧的角色行当虽有分工，但较粗略，分为几个发展阶段：

锡剧

对子戏阶段，男角称"上手"（或称"左口"），女角称"下手"（或称"右口"）。

小同场时期，角色增多，角色行当已由对子戏的"三小"发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。

大同场时，进一步分行，小生有"风雅"、"文武"之分，老生有"家庭老生"、"文武老生"、"奸雄老生"之分，滑稽有"潮流滑稽"（演唱时事新闻）、"呆派滑稽"（又称"冷面"，以阴噱见长）之分，老旦有"家庭老旦"、"彩旦"之分，花旦有"青衣悲旦"、"文武花旦"、"闺阁花旦"、"风骚花旦"、"小旦"（又称"丫头旦"）之分。

各行根据不同角色，又分成各种小行：

小生：分风雅小生、文武小生、反派小生（亦称"滑稽"小生）。

风雅小生扮演各类青年书生，重唱工，如《珍珠塔》的方卿等。

文武小生扮演各类青年武将，文能唱、武能打，如《五虎平西》的狄青等。

反派小生扮演各类纨绔子弟，唱腔多为大段〔中急板〕，如《何文秀》的张堂等。

老生：分家庭老生、文武老生、奸雄老生。

家庭老生扮演员外、官员一类角色，重唱工，如《珍珠塔》的陈培德等。

文武老生扮演各类将帅，亦要能唱能打，如《换刀杀妻》的李广等。

奸雄老生扮演各类阴险奸诈的官员，唱念都用虎音，如《五虎平西》的庞吉等。

滑稽：分潮流滑稽、呆派滑稽（亦称"冷面滑稽"）。

潮流滑稽扮演各类诙谐风趣人物，善于演唱当时当地新闻，如《盘陀山烧香》的单宝林等。

呆派滑稽扮演各类呆傻、憨厚人物，善以"阴噱"取胜，如《双珠凤》的来富等。

老旦：分家庭老旦、彩旦。

家庭老旦扮演各类心地善良的老年妇女，重唱工，如《珍珠塔》的方杨氏等。

彩旦扮演正直泼辣或虚情假意的中老年妇女，表演上能唱能做，动作灵活，如《何文秀》的杨妈妈等。

锡剧

花旦，分青衣悲旦、文武花旦、闺阁花旦、风骚花旦、小旦。

青衣悲旦扮演各类端庄稳重的贤妻良母，重唱工，如《铡美案》的秦香莲等。

文武花旦扮演各类青年女将帅，要文能唱、武能打，如《三请樊梨花》的樊梨花等。

闺阁花旦扮演各类官家千金或名门闺秀，唱段较为细腻、文静，如《西厢记》的崔莺莺等。

风骚花旦扮演各类风流妇女，唱做都较为放荡，如《天雨花》的辛含春等。

小旦扮演各类美丽窃窕的少女或聪明伶俐的丫环，唱做都较为活泼，如《玲珑女》的李翠英等。

锡剧多数班社演员较少，行当一般不齐，演员分工不专。

锡剧传统剧目约计有277个，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》、《盘陀山烧香》、《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、

锡剧

《鲫鱼记》、《红鞋记》、《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》、《昭君出塞》、《陈杏元和番》（《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》、《梁祝》、《碧玉簪》、《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》、《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《双推磨》、《君臣游苑》、《红花曲》、《海岛女民兵》等。

较有影响的剧目为经过整理改编的传统戏《双推磨》、《庵堂相会》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《孟丽君》，创作的现代戏《红花曲》以及从越剧移植的《庵堂认母》均先后摄制成影片。此外，尚有《拔兰花》、《红楼梦》和现代戏《走上新路》、《红色的种子》等。

著名演员有姚澄、王彬彬、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍、小王彬彬、周东亮、袁梦娅、黄静慧、潘华、潘佩琼、张金华等。

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